LIVRET DE L'ÉTUDIANT 2017 / 2018

NOTE

Cette unité d’enseignement propose une réflexion critique sur les trois dimensions inhérentes à la médiation artistique et culturelle: - Esthétique
- Langagière
- Communicationnelle.


OBJECTIFS

Il s’agit de sensibiliser les étudiants à la valeur des productions culturelles et artistiques dans la vie sociale et ses pratiques.

THÉMATIQUES

Les enseignements crédités (6 crédits par enseignement) sont proposés par l’Université de Franche-Comté en Master Sciences du Langage «Discours Texte Communication».

En Master 1 (4e année), les étudiants peuvent au 1er semestre suivre les enseignements suivants:
- Linguistique (théories, épistémologie, méthodologie)
- Sociolinguistique (politiques linguistiques, pratiques langagière, identité discursives)
- Pragmatique et sémiotique (construction du sens, construction des savoirs)
- Théories en analyse du discours
- Anthropologie de l’échange et de la création.


En Master 2 (5e année), les étudiants peuvent au 1er semestre suivre les enseignements suivants:
- Énonciation, argumentation, interprétation: formes et pratiques
- Médiations culturelles et artistiques
- Dispositifs de communication et espace public
- Anthropologie de l’échange et de la création
Le descriptif complet de ces enseignements est remis en début de l’année universitaire.


ÉVALUATION

Travail personnel sous forme de dossier. Critères d’évaluation: assiduité aux cours, aptitudes critiques.
OBJECTIFS ET CONTENU

Finalisation de recherche, articulation précisée du champ théorique au projet plastique personnel. Problématisation, développement du projet, articulation des connaissances, structuration et bibliographie.
CONTENU

Le séminaire W. B. (Words & Body) portera sur la question de la représentation et de la création, centrée spécifiquement sur le rapport langage/corps. Ce séminaire est le lieu d’une pensée exploratoire, d’apports divergents issus de la philosophie, de l’art, de la sémiotique, de la poésie (…) qui nous le souhaitons permettront d’approcher une épistémologie qui précisément permettra de penser la création dans sa liberté, c’est à dire à distance d’une théorisation toujours extérieure.
OBJECTIFS & CONTENU

Finalisation de recherche, articulation précisée du champ théorique au projet plastique personnel. Problématisation, dévelotppement du projet, articulation des connaissances, structuration et bibliographie.
OBJECTIFS

Réflexion critique sur la production ou la «déproduction» comme formes de représentations.

CONTENU

Produire dans une société de surproduction possède quelque chose de dérisoire. Que produire et comment produire alors en tant qu’artiste? S’agit-il de faire et/ou de montrer cette surabondance d’objets, ce qu’ont choisi, chacun à leur manière, Allan McCollum ou Andreas Gursky? S’agit-il de s’opposer au système en refusant d’en ajouter tel que le préconisa Douglas Huebler, ou tel Chris Burden en restant simplement couché dans un lit pendant 22 jours au sein d’une galerie, ou bien encore comme Tino Seghal en programmant une action éphémère dont aucune trace ne doit être ensuite conservée. Production ou «Déproduction» sont intimement liées aux questions d’action ou d’inaction, chacune porteuse de sens pour comprendre et cerner les positions critiques des artistes vis-à-vis des formes de représentations du travail.

ÉVALUATION

Participation aux discussions autour de cette problématique. Présentation personnelle orale ou écrite d’un sujet donné.

BIBLIOGRAPHIE

Alain Badiou, Le Siècle, Paris, Seuil 2005.
Homi K. Bhabha, Les lieux de la culture. Une théorie post-coloniale, Paris, Payot, 2007.
Fernand Braudel, La dynamique du capitalisme, Paris, Flammarion, 1988.
Aristide Briand, La Grève générale et la révolution, Le Havre, édition à bon marché, 1899.
Gérard Chaliand, Vers un nouvel ordre du monde, Paris, Seuil, 2013
Face à l’histoire. 1933-1996, Paris, éditions du Centre Pompidou, 1996.
Charles Fourier, Le nouveau monde industriel et sociétaire ou Invention du procédé d’industrie attrayante et naturelle distribuée en séries passionnées, Dijon, Les presses du réel, 2001.
Charles Fourier, Charles, Théorie de l’unité universelle, œuvres complètes de Charles Fourier, Paris, éd. Anthropos, 1971.
Frank Georgi, Autogestion. La dernière utopie?, Paris, PUPS 2003.
Stuart Hall, Identité et cultures, politiques des Culturales Studies, Paris, éditions Amsterdam.
Françoise Lévy, «Les femmes du temps présent. À la télévision: la mutation des identités (1960-1975)» Olivier Lugon, Le style documentaire, Paris, Macula 2001.
Les années 68. Le temps de la contestation, ouvrage collectif, Paris, éditions complexe, 2008.
Rosa Luxemburg, Œuvres... 2, Écrits politiques, 1917-1918, traduction de Claudie Weill, Paris, F. Maspero, 1969.
Charles Merewether and John Potts, After the event: new perspectives on art history, Manchester/New York, Manchester University Press, 2010.
Pierre-Joseph Proudhon, Du principe de l’art et de sa destination sociale, Dijon, les Presses du réel, 2002.
Jacques Rancière, Aux bords du politique, Osiris Paris, rééd. La Fabrique, 1998.
Jacques Rancière, La Mésentente. Politique et philosophie, Paris, Galilée, 1995.
Jacques Rancière, Chroniques des temps consensuels, Paris, Seuil, 2005.
Jacques Rancière, La haine de la démocratie, Paris, La Fabrique, 2005.
Jacques Rancière, Les scènes du peuple: les révoltes logiques 1975-1985, Paris, éditions Horlier, 2003.
Réseau citoyens résistants. La force du collectif. Entretien avec Charles Piaget, Padoue, éd. Libertalia, 2012.
Jean-Jacques Rousseau, Du Contrat Social, Paris, Flammarion, collection «Poche» 2006.
Gayatri Chakravorty Spivak, Subaltern Studies: Deconstructing Historiography, 1985.
Gayatri Chakravorty Spivak, Can the Subaltern Speak? in Cary Nelson and Larry Grossberg, eds. Marxism and the interpretation of Culture, 1988.
Gayatri Chakravorty Spivak, The Post-Colonial Critic: Interviews, Strategies, Dialogues. éd. Sarah Harasym, 1990.
Gayatri Chakravorty Spivak, A Critique of Post-Colonial Reason: Toward a History of the Vanishing Present, 1999. Véronique Dalmasso et Stéphanie Jamet-Chavigny, Regards sur le sommeil, Paris, édition Le Manuscrit, 2015
Stéphanie Jamet-Chavigny, Françoise Levaillant, L’art de l’assemblage, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2011
Stéphanie Jamet-Chavigny, Yann Toma, Artistes & Entreprises, co-édition ERBA/Art&Flux, Besançon/Dijon, Janninck/Les presses du réel, numéro spécialrevue D’Ailleurs, 2012
OBJECTIFS

Interroger la mise en forme du mémoire de DNSEP. Document de synthèse des recherches menées par l’étudiant, il est indispensable d’en saisir l’enjeu formel. Un travail régulier sur sa forme et son contenu, mené conjointement avec Michel Collet et Stéphanie Jamet, sera d’un précieux secours méthodologique. Les échanges entre étudiants des 2 départements seront également favorisés lors des séances.

ÉVALUATION

Présence obligatoire pour les 5es années Art & Com. Rendu régulier de documents de travail. Rendu du mémoire en décembre.

CONTENU

Structurer le contenu, organiser les références, présenter son travail, médiatiser sa pratique. Penser la forme éditoriale, l’écriture des textes, l’articulation des champs de pratiques et des savoirs, la présentation des travaux.

BIBLIOGRAPHIE

HOCHULI Jost, Designing Books : pratice and theory, Londres, Hyphen Press, 1996 MOEGLIN-DELCROIX Anne, Esthétique du livre d’artiste (1960-1980), Paris, Jean-Michel Place Bibliothèque nationale de France, 1997
LE POUVOIR, ENTRE DITS ET NON-DITS

Tout pouvoir est avant tout un discours. Prescripteur, dispensateur d’ordre et de consignes , organisateur du réel en catégories plus ou moins exclusives les unes des autres .Le Prince même quand il choisit d’être muet parle depuis son silence.
Il s’agira cette année pour nous d’analyser un certains nombres de textes qui chacun à leur manière et leur propre « épistèmê »engage cette analyse du pouvoir comme un « se dit » donneur d’ordres.

1 - Le Prince et sa parole : stratégie mensonge et propagande chez Nicolas Machiavel (« Le Prince »)
2 - Des discours au service de l’oppression politique : la critique des Lumières dans le « Discours sur les Sciences et les Arts » de Jean-Jacques Rousseau
3 - Apprendre à parler comme un maître : « l’Enfance d’un Chef » de Jean Paul Sartre
4 - Le discours confisqué : du peuple à la populace dans «  l’ultima intervista » de Pier Paolo Pasolini
5 - Entre bienveillance et raison le nouveau discours du Prince dans l’œuvre de Michel Foucault (« histoire de la folie », « Surveiller et Punir »,  « le Courage de la Vérité » ).
ENGLISH IN ART (débutant) - NIVEAU A.0-A.1/A.2

Objectif
Assurer aux élèves un socle grammatical et lexical de base pour pouvoir interagir en anglais, y compris dans un contexte artistique de plus en plus international
Améliorer la compréhension et la pratique de l’anglais à travers divers documents (écrits, audio-visuels...)

Contenu
Révision des bases fondamentales de grammaire, en fonction des besoins spécifique du groupe
Apprentissage d’un vocabulaire spécifique à l’art et au design
Entraînement à la prononciation, l’accentuation et l’intonation
Développement de l’expression orale (prononciation claire, accent, débit, spontanéité, compréhension orale)
Étude de sujets liés au domaine artistique et créatif, utilisant un éventail de supports (presse, podcast, internet, film, documentaires, etc)
Sorties hors les murs de l’école

Nature de l'évaluation
Contrôle continu
Présence et participation aux cours

Bibliographie & Supports (à titre indicatif, une liste plus exhaustive sera donnée en début d’année)
Rendez-vous sur bibliographie

ART IN ENGLISH (intermédiaire) - NIVEAU A.2-B.1

Objectif
Ouvrir les étudiants à une lecture et compréhension critique de livres, catalogues et revues spécialisées
Saisir les enjeux du monde artistique dans les pays anglophones (Etats-Unis, Grande Bretagne, mais aussi Common Wealth)
Consolider l’usage de l’anglais dans un contexte artistique (à travers notamment l’apprentissage d’un vocabulaire spécifique)

Contenu
L’expression orale dans des situations professionnelles (communiquer sur ses propres oeuvres, dialoguer avec des institutions, des agences, etc. )
Introduction à la traduction (de sites web, de descriptifs d’oeuvres et des notes d’intention)
Lecture de communiqués de presse, d’appels à projets, de présentations de résidences d’artiste et de critiques d’expositions en anglais
Communication : pouvoir donner son avis, argumenter et exprimer ses émotions par rapport à des réalisations créatives dans différents contextes

Nature de l'évaluation
Contrôle continu
Présence et participation aux cours

Bibliographie & Supports (à titre indicatif, une liste plus exhaustive sera donnée en début d’année)
Rendez-vous sur bibliographie

THE BODY IN ART (avancé) - NIVEAU B.2.2

Objectif
Traiter de la place et question du corps et de ses representations dans l’art contemporain depuis les années 60 (Actionnisme viennois, Body Art, etc.). Quel statut a été donné au corps - et plus précisément, au corps de l’artiste - dans le travail récent sur l’identité et la différence?
Tout au long de l’année, nous serons particulièrement attentifs aux problèmatiques liées aux stéréotypes raciaux et de genre: comment ces stéréotypes ont-ils été reappropriés afin de mieux être déconstruits? Quels usages critiques ou subversifs de leur corps les artistes contemporains ont-ils trouvé pour contester un système d’oppression?

Contenu
Lecture critique d’oeuvres et d’articles en relation avec la question de l’art contemporain et du corps
Présentations portant sur des sujets choisis par les élèves
Production artistique en relation avec le cours
Invitation d’artistes à l’ISBA
Sorties hors les murs

Nature de l'évaluation
Contrôle Continu
Participation active attendue de la part des étudiants

Bibliographie & Supports (à titre indicatif, une liste plus exhaustive sera donnée en début d’année)
Rendez-vous sur bibliographie

On place (confirmé) - NIVEAU C.2

Objectif
Dans le cours On Place nous analyserons comment les caractéristiques et l’identité propre d’un lieu peuvent influencer l’oeuvre et le travail d’un artiste. Nous examinerons les problématiques liées au question du lieu, de la localité, de la culture et de l’environnement dans la production d’oeuvres. Enfin, nous aborderons aussi des thèmes qui transcendent ces questions: par exemple, la paix et la violence sociale; la race, le pouvoir et l’identité; la mémoire; l’architecture, la lumière et l’espace.

Contenu
Lecture critique d’oeuvres et d’articles en relation avec la question du lieu
Présentations portant sur des sujets choisis par les élèves
Production artistique en relation avec le cours
Invitation d’artistes à l’ISBA
Sorties hors les murs

Nature de l'évaluation
Contrôle Continu
Présence et participation aux cours

Bibliographie & Supports (à titre indicatif, une liste plus exhaustive sera donnée en début d’année)
Rendez-vous sur bibliographie
CONTENU

Cours de remise à niveau :
Synthèse / Grammaire / Orthographe